這位1975年出生在義大利杜林 Turin 的攝影師，攝影技術來自於自學 ——而且他非常珍惜這種攝影方式，因為可以「學習和應對對作品的挑戰」數位藝術媒體 Widewalls如此提到。「直接在現場學習『什麼是攝影』是一種最好的方式，但他更強調一位真正的攝影師的關鍵特色是『好奇心』，這是帶領他更好的方法。」
他從新聞攝影師出道，但從1998-2003年開始，他在米蘭 Superstudio 的 Giuseppe Pino 底下當助理，之後他開始當起專業攝影師，持續專注於義大利時尚圈、廣告商業、靜物以及人物肖像的攝影。
然而，讓他更有自由表達空間的，其實是藝術創作。他在義大利杜林的藝廊、法國巴黎 fotofever 陸續發表的系列 Nightscapes，來自他去非洲、美國旅行所啟發的靈感。這個系列來自在夜晚之間，運用長期曝光來捕捉白色直升機飛行的結果。
在拍攝完之後，他使用後製完成這樣的數位攝影——這種後製方式對他有其重要性。「他自稱他需要調整影像，這是為了表示他的角色的介入，去展現實際上在大自然中看到、捕捉到的詩意存在，但自然感知中卻無法擁有的部分。」
他想要帶出的的影像風格，如此詩意、迷幻。大自然的曠野、皎潔的月光，讓光線的流動具有神聖感。
在充滿時間、歷史的神殿建築旁，作品的史詩感完美呈現。
他選用的黑白攝影，讓人更人凝視在畫面裡。
光是簡單的光線流動痕跡，就充滿了美感。Ugo Ricciardi 的每件作品，都讓人目眩神迷。
相關資料: Widewalls 報導、Ugo Ricciardi 作品集
文章來源：一人畫畫研究室