歌川國貞－石川五右衛門
石川五右衛門是16世紀有名的盜匪，關於他的奇聞軼事，後人熱愛將他以戲劇的方式呈現出來。這幅畫所描繪的是，當時他和兒子被逮捕，被處以在滾燙的油鍋內燙死的極刑，而他奮力拯救兒子。這個場景最為震撼，甚至在現在的漫畫中也可以看到致敬當時此景的劇情。
“歌舞伎と言えば日本の伝統文化の代表格とも言えます”
“說到歌舞伎，它甚至可以說是日本傳統文化的代表”
歌川國貞－東海道五十三次の内 藤沢 小栗判官
演出這系列的演員是當時的人氣演員，因此將他置於正中間、身著華服，並且在畫中佔上很大的比例，可以說是為粉絲造福。
歌舞伎是日本獨有的劇場文化，在政治經濟相對穩定的江戶時期，人民開始重視娛樂生活，歌舞伎也成了浮世繪的創作來源之一。
歌川國貞－東海道五十三次の内 平塚 萬長娘おこま
與上作同系列，一樣也是當時的人氣演員，歌舞伎在當時是禁止女性演出的，因此女角都是由男人男扮女裝，去模仿女性，反而有另一翻嫵媚的姿態，或許男人反而更知道如何逆用女人的特點去散發魅力吧。
因為歌舞伎的發展，演員逐漸受到民眾喜愛，畫家也爭相繪製役者繪，不僅是為歌舞伎打廣告，也能讓粉絲們收藏偶像的風采。
守川周重 義経千本桜
這幅畫很明顯可以看出畫中人物互動，狐忠信一躍而下，動感十足，義經顯現出防衛姿態，加上主角們的神情，讓人直接聯想到劇情，效果就像現在的電影宣傳海報一樣。
最初的歌舞伎只是利用簡單的道具以及小劇場的形式，到後來風靡於世，漸漸將規模擴大成有專屬的廳院，而觀眾也常常是上流社會人士，甚至有包養演員的情況出現，可見其受歡迎的景況。
歌川國貞－踊形容江戸絵栄
當時期歌舞伎演出座無虛席，不只是劇情，畫者也將戲台下的盛況記錄了下來，現今的我們會為了某場知名電影搶票，這樣就很好理解當時人民的心情了。
歌舞伎如同字面上，重視音樂、舞蹈、役者的演技三大塊，而演員本身便是一個相當大的重點。役者繪中，可以觀察到演員的神情、穿著，甚至於劇情的發展。歌舞伎的呈現上，非常重視誇張的演技、獨特的舞步，這時候就非常考驗畫者的功力，如何將這些劇情張力發揮得淋漓盡致。
東洲齋寫樂 三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛
說到張力呈現的佼佼者，一定要再次提到寫樂的作品，擅長透過演員臉部的線條，以及手部肌肉的力量，去帶動畫面的氣勢感，雖說只有幾條線條，卻輕易帶出神韻以及氣勢，彷彿演員就在我們眼前。
2009年聯合國文教組織也將歌舞伎指名為無形文化遺產，即便是到了2020的今日，從江戶時期橫跨的這些歲月裡，這仍然是一項日本所驕傲的文化，在沒有照相技術的年代裡，浮世繪留下了演員的光鮮亮麗，也記錄了江戶的繁華魅力。
參考資料：
日本浮世繪特展。台灣：國立中央大學。
文章來源：特約社編 kimiko
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